FONDAZIONE PRADA PRESENTA "STORYTELLING", UNA EXPOSICIÓN DE LIU YE, EN MILÁN DEL 30 DE ENERO AL 28 DE SEPTIEMBRE DE 2020

En Shanghai, las obras de Liu Ye se relacionan armoniosamente con el mobiliario, la decoración y los colores originales de la residencia histórica de 1918, creando una relación simbiótica con los espacios íntimos y las pequeñas habitaciones de Prada Rong Zhai. En Milán, las pinturas generarán un contraste cromático y material con los muros de hormigón y el entorno industrial de la sede de la Fondazione Prada, para activar una nueva secuencia narrativa y un contraste enigmático con estos grandes espacios expositivos. La dislocación geográfica contribuirá a centrar la atención en la capacidad de Liu Ye para crear un universo pictórico personal, que no se alinea con ningún movimiento artístico en particular.

Liu Ye expresa una imaginación íntima y sensual, que se alimenta de fuentes heterogéneas relacionadas con la literatura, la historia del arte y la cultura popular del mundo occidental y oriental, dando lugar a atmósferas que evocan introspección, pureza y suspensión. En el conjunto de la obra del artista, los rasgos estilísticos de los cuentos de hadas coexisten con el sentido del humor y una vena paródica. Refiriéndose a su propia producción artística, Liu Ye subrayó que "cada obra es mi autorretrato".

Combinando diferentes elementos y fuentes, genera sus obras con una pluralidad de fuerzas creativas: memoria, observación, imaginación y educación artística. Todas sus pinturas están impregnadas de una cierta ambigüedad, ya que parecen suspendidas entre dos mundos: la realidad y la invención. A lo largo de su carrera creó un dominio personal, al mismo tiempo accesible e impenetrable para los demás, que puede describirse como una realidad subjetiva. Una de las características más distintivas del enfoque inicial de Liu Ye fue la colisión de anacronismos, típicos de un individuo inmerso en una cultura extranjera: motivos artísticos modernos combinados con citas de antiguos maestros, referencias culturales occidentales asociadas a iconos culturales chinos. La naturaleza autobiográfica de su obra asumió otra connotación después de su regreso a su patria desde Europa a finales de los noventa. Utilizó su arte como medio de autoexploración y descubrimiento, en un contexto en el que la creación artística y la vida cotidiana se influenciaban mutuamente. Como él mismo especificó, "Aunque nunca me he convertido en un artista abstracto, estoy interesado en desmontar la narrativa y simplificar". Sus narrativas visuales no progresan lineal o lógicamente, sino que se basan en el contraste como un collage de diferentes formas y lenguajes.

Como destaca Udo Kittelmann: "experimenté sus pinturas como mensajes pictóricos sensibles transmitidos entre dos mundos que a menudo son vistos como contradictorios: Culturas occidentales frente a culturas asiáticas. Desde entonces, las pinturas de Liu Ye me parecían una constelación dialéctica, ya que su obra no sólo está entretejida de muchas maneras con los múltiples desarrollos culturales de China, sino que también da testimonio de un profundo conocimiento de la historia de la cultura y la pintura europeas. Sus cuadros se basan por igual en las tendencias intelectuales y artísticas tradicionales de Oriente y Occidente, uniendo las fuerzas del pasado y del futuro".

Notas biográficas

Liu Ye nació en 1964 en Beijing, China, donde actualmente vive y trabaja. Estudió pintura mural en la Academia Central de Bellas Artes de 1986 a 1989 y diseño industrial en la Escuela de Artes y Oficios, ambas en Beijing, China. Recibió su Maestría en Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de Berlín en 1994. En 1998, fue Artista en Residencia en la Rijksakademie de Amsterdam. Entre las exposiciones individuales y colectivas más recientes se encuentran las siguientes: Liu Ye: Storytelling, Prada Rong Zhai, Shanghai (2018); Hello World. Revising a Collection, Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín (2018); 57a Bienal de Venecia VIVA ARTE VIVA curada por Christine Macel (2017); Mondriaan y Liu Ye, Mondriaanhuis, Amersfoort (2016); The World in 2015, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2015); Focus Beijing: De Heus-Zomer Collection, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2014); Re-View, exposición inaugural del Long Museum West Bund, Shanghai (2014); MITO/HISTORIA: Yuz Collection of Contemporary Art, Yuz Museum, Shanghai (2014); Hans van Dijk: 5000 names, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2014); Through All Ages, exposición inaugural del Long Museum, Shanghai (2012); In Time - 2012 Chinese Oil Painting Biennale, National Art Museum of China, Beijing (2012) Future Pass - From Asia to the World, Wereldmuseum, Rotterdam (2011); Chinamania, Arken Museum of Modern Art, Ishøj (2009); Mahjong: Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, University of California, Berkeley (2008). Las obras de Liu Ye forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de China, en Shanghái; del Museo Long, en Shanghái; de la Colección M+ Sigg, en Hong Kong; del Museo Yuz, en Shanghái; y del Museo de Arte Today, en Beijing, entre otras instituciones internacionales.

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