FONDAZIONE PRADA PRESENTA LA EXPOSICIÓN "MACHINES À PENSER" EN SU SEDE DE VENECIA DEL 26 DE MAYO AL 25 DE NOVIEMBRE DE 2018
Fondazione Prada presenta la exhibición "Machines à penser", curada por Dieter Roelstraete. La exposición estará abierta del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018 en la sede veneciana de Fondazione Prada, Ca' Corner della Regina.
Esta exposición explora la correlación entre las condiciones de exilio, fuga y retiro, así como los lugares físicos o mentales que favorecen la reflexión, el pensamiento y la formación intelectual. "Machines à penser" se centra en tres grandes filósofos del siglo XX: Theodor W. Adorno (1903-1969), Martin Heidegger (1889-1976) y Ludwig Wittgenstein (1889-1951).
Los dos últimos compartían la imperiosa necesidad de vivir en aislamiento intelectual: Heidegger pasó largos períodos de su vida en una cabaña apartada en el pueblo de Todtnauberg en la Selva Negra de Alemania, mientras que Wittgenstein se retiró en varias ocasiones a una pequeña cabaña de montaña situada en un fiordo en Skjolden, Noruega. Adorno, por su parte, fue obligado a exiliarse de su Alemania natal durante el régimen nazi, primero a Oxford y luego a Los Ángeles, donde escribió Minima Moralia, una colección de aforismos que, entre otros temas, reflexiona sobre el destino de la emigración forzada. Estas reflexiones desde el trasfondo de una instalación concebida por el artista y poeta escocés Ian Hamilton Finlay en 1987 titulada Adorno's Hut, una pieza central de la exposición junto a reconstrucciones arquitectónicas de las cabañas actuales en las que Heidegger y Wittgenstein escribieron sus respectivas obras maestras Being and Time (1927) y Tractatus Logico-Philosophicus (1921). Estas réplicas actúan como espacios de exposición dentro del Ca' Corner della Regina, conteniendo obras de arte y documentos pertenecientes al arquetipo arquitectónico de la cabaña como lugar de escape y refugio.
Como explica Dieter Roelstraete: "estos eran los lugares donde nuestros protagonistas incubaban sus pensamientos más profundos. El aislamiento, ya sea elegido o impuesto, parece haberles inspirado decisivamente y a lo largo de los años sus cabañas han demostrado ser una fuente inagotable de inspiración a su vez para generaciones de artistas, atraídos por la fantasía del aislamiento tal como se articula en su forma arquitectónica más elemental".
La exposición se desarrolla en la planta baja y en el primer piso del palacio del siglo XVIII, creando un recorrido inmersivo que profundiza en la comprensión de estos tres filósofos y en la relación entre filosofía, arte y arquitectura.
Adorno es el protagonista de la primera parte de la exposición, en la que se recuerda su exilio americano a través de una reproducción a gran escala de una fotografía de Patrick Lakey que muestra el interior de la actual Villa Aurora de Los Ángeles, donde Adorno y sus contemporáneos pasaron tiempo intercambiando ideas durante la década de 1940. El destino del retiro forzado y el amplio tema de la relación entre el lugar y el pensamiento, se explora a través del trabajo de artistas como Susan Philipsz, que creó una instalación sonora basada en la partitura de una película de Hanns Eisler, colega de Adorno; el fotógrafo Ewan Telford, que retrató la humilde casa de Adorno en el barrio de Brentwood en Los Ángeles; Patrick Lakey, cuya serie German Photographs documenta los hogares y lugares de trabajo de varios filósofos y escritores alemanes importantes; Anselm Kiefer, quien creó una escultura estilo maqueta en diálogo con el cineasta Patrick Lakey, cuya serie German Photographs documenta los hogares y lugares de trabajo de varios filósofos y escritores alemanes importantes; Anselm Kiefer, quien creó una escultura a modo de modelo en diálogo con el cineasta y escritor Alexander Kluge, que a su vez fue un estrecho colaborador de Adorno en los últimos años de su dirección en la Escuela de Frankfurt, concibió un nuevo vídeo para la exposición titulado Kälte ist die Kette Gottes (El frío es la cadena de Dios) basado en su memoria sobre el interés de Adorno por el cine.
En el primer piso de Ca' Corner della Regina, la cabaña en la Selva Negra de Martin Heidegger es evocada a través de un remake (a escala 88%) que contiene, entre otras obras, una serie de fotografías de Heidegger y su esposa tomadas en Todtnauberg entre 1966 y 1968 por el fotoperiodista Digne Meller Marcovicz y un conjunto de piezas de cerámica del artista alemán Jan Bontjes van Beek, junto con reproducciones fotográficas de dos obras de arte que estuvieron en la cabaña original, así como un retrato del poeta regional alemán Johann Peter Hebel. Obras contemporáneas de artistas como Giulio Paolini, Sophie Nys, Iñigo Manglano-Ovalle y Paolo Chiasera en los espacios contiguos trazan la larga sombra que proyecta el pensamiento de Heidegger a través de filosofías de la construcción, la vivienda y la pertenencia, centrándose en la cuasi mítica cabaña de Todtnauberg.
En el interior de la reconstrucción de la pequeña casa de Ludwig Wittgenstein en Skjolden, Noruega, el espectador se encuentra con Head of a Girl (1925-1928), la única obra de arte conocida realizada por el filósofo austro británico, la pieza se muestra en la exhibición junto a sus pertenencias personales. El exilio autoimpuesto de Wittgenstein y la búsqueda permanente de la paz mental filosófica son el tema de obras de arte creadas por un colectivo de artistas noruegos integrado por Sebastian Makonnen Kjølaas, Marianne Bredesen y Siri Hjorth; Jeremy Millar; y Guy Moreton. Un nuevo trabajo de Leonor Antunes toma como punto de partida las conocidas incursiones de Wittgenstein en la arquitectura modernista y la atención al detalle que conllevan. La cabaña de Wittgenstein también se representa a una escala del 88%, una medida derivada del trabajo de Mark Manders, cuyo trabajo escultórico también se presenta en la exposición.
Goshka Macuga diseñó tres esculturas para la exposición que representan las cabezas de los tres filósofos, utilizando sus moldes para crear jarrones funcionales de terracota, porcelana y caucho. Mark Riley presenta tres dioramas que reconstruyen el entorno natural en el que se sitúan los refugios de Wittgenstein y Heidegger (junto al precedente histórico de la ermita de Jean-Jacques Rousseau en Ermenonville). Las fotografías sobrepintadas de los paisajes montañosos de Engadin de Gerhard Richter, junto con el acompañamiento escultórico de Kugel III, evocan el espacio íntimo donde estas obras fueron expuestas por primera vez en 1992: Los espacios de reflexión privados de Friedrich Nietzsche en Sils Maria, lugar dónde se concibió Spoke Zarathustra.
La exposición también incluye una sección histórica que ilumina las raíces de la antigua fascinación de la filosofía por la figura del ermitaño y su retiro, centrándose más específicamente en la leyenda de la iglesia del padre San Jerónimo (347-419), famoso por llevar una vida de anacoreta en el desierto sirio mientras traducía la Biblia al latín. Pinturas y grabados renacentistas dedicados a la iconografía del santo -el santo patrón de la exposición, tal y como era- se exhiben aquí junto a un estudio renacentista que contiene, entre otras cosas, primeras ediciones de los escritos de Heidegger y Wittgenstein, sus muros exteriores revestidos con una instalación específica del artista y poeta escocés Alec Finlay titulada Hutopia (2018).
La exposición se acompaña de un catálogo ilustrado editado por Dieter Roelstraete y publicado por Fondazione Prada. Además del ensayo principal del curador con más de 500 páginas que contienen ensayos de Shumon Basar y Mark Riley, un largo poema de Alec Finlay y tres conversaciones entre los artistas Leonor Antunes, Alexander Kluge, Goshka Macuga y miembros del departamento de curaduría de la Fondazione Prada.
